<클래식과 영화의 만남> 모차르트와 영화, 감성, 성공의 교향곡

클래식 음악에 대명사인 모차르트의 일대기를 그린 많은 영화 중 가장 인기를 얻은 작품 아마데우스 입니다. 이미 많은 분들이 아시는 봐와 같이 모차르트와 살리에르 (당시 유명 작곡가이며 모차르트와 사이가 나쁘지 않았음)의 경쟁 관계를 통해 긴장감을 유지한 빠른 전개를 가진 모차르트 일대기 입니다.

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아마데우스 메인 표지

볼프강 아마데우스 모차르트의 영화적 감성

1979년 연극을 각색하여 1984년에 개봉한 모차르트에 대한 일대기 입니다. 기존 모차르트의 시대상과 모차르트의 일대기를 기초로 허구의 내용을 포함하여 많은 부분에서 말이 참~많았던 영화입니다. 하지만 아름다운 모차르트의 음악과 오페라 그리고 그의 일정 부분 사생활은 사실적으로 묘사를 했습니다.

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간단 내용

안토니오 살리에리가 자살을 시도 후 정신 병원에서 이야기가 시작 됩니다. 자신이 모차르트를 죽게 했다는 고백을 하고 과거를 회상하게 됩니다. 살리에리는 자신에게 없는 천재성을 발견하고 그를 파괴하기로 결심을 하게 되고 모차르트는 많은 돈을 벌어드리나 사치로 모두 써버리고 감당을 못합니다.

 

계속적인 살리에리의 음모가 성공을 하지만 반대로 그의 음악에 매료가 되고 그의 작품을 빼앗을 계획을 세우게 됩니다. 재정적인 어려움을 겪는 모차르트를 이용해서 무리하게 레퀴엠을 작곡하게 합니다. 모차르트는 마술 피리와 레퀴엠을 무리해서 작곡하게 되고 결국 죽어가며 그에게 작곡을 받아쓰게 합니다.

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살리에리는 그가 불러주는 작곡을 받아쓰게 되고 그가 최고의 작곡가임을 인정하게 되며 둘은 화해를 하게 되지만 결국 모차르트는 세상을 떠나게 됩니다.

영화 속 아마데우스

영화적 감성

영화는 사실과 허구를 적절하게 배치했습니다. 모차르트는 실제 상당히 유치한 유머를 남발했으며 나오는 음악의 대부분이 시대에 맞는 것이며 마지막에 마술 피리와 레퀴엠을 작곡한 것도 사실입니다. 하지만 그가 많은 음악가로부터 견제를 받았다거나 살리에리 음모, 독살설 등은 전부 허구일 가능성이 높습니다.

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영화적으로 상당히 고증을 겪었으며 사실 모차르트는 대외적으로 한번도 가발을 벗은 모습을 보여주지 않았다고 합니다. 무대와 기타 모든 부분이 세심한 부분에서 당시를 재현해 냈고 많은 음악이 동원되었습니다. 모차르트를 알기 쉽게 소개해주는 많은 장치들이 등장하는 것도 영화를 보는 묘미입니다.

 

영화의 성공에 핵심 요소인 모차르트 음악

모차르트 지휘

단순히 모차르트의 음악은 배경이 아닌 핵심 장면이라 하겠습니다. 각 주제에 맞게 이루어진 음악은 모차르트가 가진 음악적 묘미를 보여주는 역활을 하고 있으며 음악이 작곡되어지는 과정을 상세히 묘사하여 그의 천재성과 괴팍성, 일반적이지 않은 그의 모습을 투영하고 있습니다.

 

살리에리가 모차르트를 처음 알게 될때 나오는 세레나데 B플랫 장조, 10번의 경우 살리에리의 질투심을 폭발시키는 역활을 하게 되고 그의 괴팍하고 장난스런 모습을 적절히 묘사하는 교향곡 25번 G단조는 모차르트의 매력과 감성을 영화를 통해 스며들도록 만들어 주었습니다.

 

 

 

또한 오페라를 통해서 모차르트의 독창적인 작곡성과 세심함을 동시에 보여주며 복잡한 감성의 음악을 모차르트가 어떻게 만들어 가는 가를 알려주며 (파가로의 결혼) 아버지의 그림자에 괴로워하는 모습과 아버지의 죽음에 대한 죄책감들을 오페라인 "돈 조반니"를 통해 보여줍니다.

 

모차르트의 대표적인 음악을 적절하게 배치함으로 영화 속에 주제를 놓치지 않으며 했으며 그의 마지막을 레퀴엠을 통해 그가 죽어가면서도 천재성을 보여주는 비극적인 모습을 보여주어 음악은 창조적인 영감에 고통이 수반됨을 전해주며 영화의 첫 장면과 끝 장면 모두 레퀴엠으로 시작해서 끝나는 마침표를 만들어 냅니다.

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단순하고 지루한 고전 클래식이 아닌 주인공과 빌런을 대치 시켜서 계속적인 긴장감을 유지하며 각 부분별 적절한 모차르트의 작품을 배치함으로 비록 허구의 영화이지만 상업적으로 성공을 거둔 영화라 하겠습니다. 더욱이 모차르트이 관심을 통해서 고전의 클래식에 아름다움을 전해주는 것도 좋은 점이라 하겠습니다.

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지루하지 않은 정도의 오락거리를 충분히 배치하였으며 모차르트의 천재적인 영감에 의한 작곡성을 자세히 표현하여 짧은 생애에 그가 이룬 수 많은 작품들의 작곡에 대한 이해도를 높였습니다. 18세기의 비엔나를 생생하게 재현해 냈으며 당시 의상과 세트로 시각적인 눈높이를 높여주었으며 주, 조연의 활기찬 표현력 또한 적절하게 배치 되었습니다.

 

영화 속의 모차르트

질투와 야망이라는 주제를 정하고 자신은 평생 노력과 꾸준함에도 재능에 가려진 살리에리에 절망을 통해서 인간적인 고뇌를 보여주며 철학적인 의미 또한 덧붙이는 효과를 주었습니다. 이것은 다른 한 부분으로 평가를 받는데 아카데미에서 작품상, 감독상, 남우주연상 등을 수상하였고 인정을 받았습니다.

 

고전 클래식 음악의 대중화에 큰 기여를 했으며 다행히 많은 관객들은 모차르트의 일상적인 나열식 전기가 아닌 예술 작품이며 공감을 얻어냄으로 클래식 음악의 접근성을 더욱 향상 시키는 계기가 되었습니다. 영화가 끝날 때까지 긴장감을 유지시킨 점도 영화의 성공에 한 요인이라 하겠습니다.

 

 

 

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