<클래식과 영화> THE MISSION "넬라판타지아"와 오보에 만남

 

▤ 목차

원주민과의 만남

 

예고편 감상하세요

THE MISSION의 줄거리와 클래식

THE MISSION의 간단 줄거리

 

18세기 남미의 식민주의, 신앙과 문화 간의 충돌에 대한 이야기로써 숨 막히는 영화 촬영기법과 감동적인 사운드 트랙이 절묘하게 이루어진 영화로써 클래식 음악과 오케스트레이션을 사용하여 내러티브를 초월적인 수준까지 끌어올렸습니다. 

 

스페인과 포르투갈의 식민지 세력에 맞서 사우는 과라니족 사람들의 투쟁이 배경이며 로버트 드 니로와 가브리엘신부역의 제레미 아이언스가 선교단체를 설립하면서 정치적인 긴장이 고조되고 결국 원주민과 식민 세력 간의 비극적인 충돌이 발생됩니다. 이 영화는 구원, 도덕성, 문화적 충돌을 보여주며 복잡하면서도 다양한 주제들이 한 곳에서 이루어져 파괴적인 결과에 대한 주제를 탐구하게 합니다. 

 

클래식과의 연관성

 

THE MISSION에서는 고전과 남미 원주민의 영향을 혼합하여 신앙, 희생, 문화적 충돌이라는 영화의 주제를 보완하는 음악적인 조화를 들어냅니다. 잊히지 않을 만큼 아름다운 멜로디가 오보에로 연주되며 이 작품의 대표적이며 정신적 본질을 포착하고 있으며 THE MISSION과 동의어로 널리 알려집니다.

 

합창단의 장엄한 보컬과 오케스트레이션이 어우러진 감성적인 분위기는 환상적인 조화를 이루어냅니다.

영화 속에서 원주민 아이들이 부르는 "아베 마리아"는 서양의 고전적 요소와 이야기의 문화적 맥락을 결합하여 아름다우면서도 가슴 아픈 순간을 선사합니다.

 

또한 상승 및 하강 모티브는 영화 전반에 걸쳐 등장인물의 투쟁과 여정을 반영합니다. 이 부분은 긴박감과 결단력을 전달하는 가장 중요한 역할을 합니다.

 

THE MISSION의 클래식은 고전적 서사의 배경뿐만 아니라 정서적 깊이에 몰입시키는 중요 역활을 하며 원주민과의 사운드 결합을 능숙하게 사용하여 영화의 지속적인 긴장감을 유지합니다. THE MISSION의 사운드트랙은 영화계에서 가장 유명한 사운드 트랙의 하나로 입지를 확고히 하고 있습니다.

 

"미션 영화 시청 사이트"

 

클래식 뮤지컬 영화> 레미제라블의 감동과 서사시, 배경과 내용

오보에

THE MISSION의 넬라판타지아 아름다운 노래와 오보에

 

넬라판타지아의 아름다움

 

THE MISSION영화의  엔니오 모리꼬네의 사운드 트랙인 넬라 판타지아는 음악적으로, 감성적으로 중심에 있습니다.

이탈리아 작곡가 엔니오 모리꼬네가 작곡하였으며 "My Fantasy"로 알려진 넬라판타지아는 고전과 현대 요소를 혼합한 시간과 문화의 경계를 초월한 구성으로 영혼을 울리는 음향적인 풍경을 만드는 것이었습니다.

 

우리가 알고 있는 넬라판타지아는 키아라 페라우(Chiara Ferrau)가 작사한 가사가 포함된 넬라판타지아로  영국 소프라노 사라 브라이트만의 보컬을 통해서 인기가 급상승하였습니다.

 

사라 브라이트만의 천상의 목소리는 이 작품을 아름다움과 그리움을 담은 독립된 찬가로 바꾸어 놓았습니다. 이를 통해서 전 세계 관객을 사로잡으며 넬라판타지아의 대명사로 불리게 되었습니다. 그리움과 희망, 아름다움을 불러일으키는 이 노래는 클래식 애호가뿐만 아니라 정서적인 마음의 안정을 바라는 이들에게도 인기를 끌었습니다. 

 

 

 

 

넬라판타지와 오보에 만남

 

영화 속에서 오보에는 중심 무대를 차지하며 감정적인 핵심 역할을 하는 잊히지 않는 멜로디를 전해줍니다. 모리꼬네는 뛰어난 오케스트레이션으로 음악적인 질감을 꿰뚫는 오보에의 능력을 보여줍니다.

 

영화에서 가브리엘신부와 원주민의 만남 속에서 불안감, 신앙의 믿음, 경계심 등을 오보에 소리 하나를 통해서 언어를 전달해 주는 감성적인 역할을 하며 이는 THE MISSION의 가장 중요하고 핵심이 되는 장면으로 지금까지 알려지고 있습니다.

 

남미를 배경으로 하는 영화는 음악적 선택에 반영된 문화적 융합을 특징으로 합니다. 넬라판타지아에서 오보에의 울림은 문화적, 사회적 분열이 음악의 힘으로 해소되는 유토피아 세계에 열망을 은유적으로 나타냅니다.

 

클래식 영화 여인의 향기, 배경, 탱고, 명장면 3곳

 

미션

세계적인 작곡가와 유명 영화에서의 오보에

클래식 오보에 감성

 

17세기 초기에 이중 리드 악기인 샴에서 발전되어진 것으로 추측됩니다. 날카로우면서도 표현력이 풍부한 음색으로 오케스트라와 실내악 앙상블에서 빠르게 명성을 얻었습니다. 바흐와 아마데우스 모차르트 등의 대가들은 오보에를 자신의 작곡에 통합하여 클래식 음악에서 입지를 확고히 하게 되었습니다.

 

수세기에 걸쳐 개선되어진 잉글리시 호른, 현대적인 오보에 등 다양한 유형을 탄생시켰습니다.

오케스트라의 중추적인 역활을 하며 연주 전 앙상블을 조율하는 역할을 하는 경우가 많습니다. 날카로운 소리는 다른 악기들의 정렬되도록 신호 역할을 하며 조화로운 시작을 보장하게 됩니다.

 

이러한 중요한 역할로 오보에는 협주곡과 교향곡 모두의 우울함을 빌려주는 다재다능한 솔리스트이자 협력자입니다. 다양한 감정을 전달하는 역할을 하며 차이콥스키의 "백조의 호수", 프로코피에프의 "피터와 늑대"등 애절한 선율부터 유쾌한 멜로디까지 전달하기 위해 전략적으로 오보에가 사용됩니다.

 

교양곡에서 오보에는 소리의 감정적인 공명과 소리의 진화에 지속적인 힘을 보여주는 증거이며 오케스트라에서 필수적인 역할과 영화적 걸작등에서 매혹적인 존재입니다.

 

영화에서 오보에는 스토리텔링을 강화하고, 향수를 불러일으키며 천상의 분위기를 조성하는 도구로써 사용됩니다. THE MISSION의 오보에 멜로디와 더블 어서 반지의 제왕 3부작의 유쾌한 오보에 선율은 마법과도 같은 아우라를 일으킵니다.

 

이와 같이 감정 전달이 다양한 오보에는 영화 작곡가들이 선호하는 선택이 되어 영화 세계에서 지속적으로 사용되고 있습니다.

 

영화 보디가드의 내용과 시대상

 

<클래식과 영화> '레인맨'의 음악과 캐릭터의 해석

 

<클래식과 영화의 만남> 모차르트와 영화, 감성, 성공의 교향곡