클래식 <소프라노>음악의 아름다움을 전해주는 고음, 오페라곡 5선

 

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클래식 음악의 세계에서 "소프라노"(Soprano)는 여성 가장자 중에서 가장 높은 음역대를 가진 가수를 뜻합니다. 아울러 인간이 낼 수 있는 가장 높은음으로 감미로움과 감동을 전해주는 가장 훌륭한 매개체의 역할을 하고 있습니다.

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'소프라노'는 음악의 꽃이며 아름다움을 전해준다

소프라노는 여성의 성악가로 주인공으로 항상 중심에 서는 무대에 꽃이며 가장 높은 음역대인 최소 4옥타브 이상에 고음을 낼 수 있는 성악가를 뜻합니다. 소프라노의 어원인 이탈리아에서는 초기에 교회의 폐쇄성으로 남성이 이 부분을 맡았으며 영화 "파리넬리"에 나온 카스트라토(내시와 같이 남성의 상징을 제거함)가 시초라 하겠습니다.

 

참조. Soprano (높은이란 뜻)는 이탈리아어로 남성 명사인 이유가 이에 기인합니다. 물론 소프라노와 같이 남성도 높은 음역대의 노래를 부르는 경우도 있고 이를 '소프라리스트'로 불리고 있습니다.

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다양한 감정을 표현할 수 있는 탁월한 연주성으로 고요한 서곡에서부터 격렬하고 격동적인 오페라까지 '소프라노' 목소리는 그 어떠한 표현도 아름다움과 사랑을 전해줍니다. 다양한 연주자들과의 협연은 음악적인 아름다움을 극대화시키며 한 차원 더 높은 감성을 전해줍니다. 

 

클래식에서 피아노와 소프라노는 주된 동반자의 역할를 하며 다양한 가수의 음조에 반응하여 지원함으로써 조성된 하모니를 만들어주며 쇼팽의 녹턴의 폭포처럼 연주되는 아르페지오나 베토벤의 소나타의 웅장하고 장엄한 화음처럼 피아노는 소프라노의 음악적 표현을 지원하고 이끌어줍니다. 

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- '소프라노'는 클래식 음악의 꽃으로 불려지며 오페라에 중요한 역할을 담당하며 스토리의 전개와 감정의 고조에 큰 영향을 미치며 관객에게 직접 전달하는 매개체로써 음악과 드라마가 결합된 복합적인 예술이라 하겠습니다.

'소프라노'의 시작과 음악 장르와의 비교

 

'소프라노'의 시작

 

클래식 음악에서 빠질 수 없는 '소프라노'는 청아한 고음으로 모든 이들에게 감성과 아름다움을 전해줍니다. '소프라노'는 중세시대 성가와 그레고리안 찬송에서 시작되어 주로 남성이 부르던 합창단 시절로서 소년 소프라노가 부분을 해석하여 노래하였으며 드물게 성소수자들이 고음 부분을 담당하였습니다.

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17세기 중반부터 여성 소프라노가 등장하며 오페라의 주 역할을 담당하게 되었으며 고음의 감정 표현력은 오페라를 세계적인 인기 장르로 만들어 주었습니다. 19세기 소프라노는 더욱 독창적인 색깔을 갖게 되었으며 섬세하고 아름다운 가창법이 등장하였습니다.

 

이는 특히 벨리니나 도니제티와 같은 작곡가의 오페라로 더욱 빛을 내게 되었습니다. 독특한 음색과 감정 표현력으로 클래식 음악의 다양성을 더해주며 여러 장르에 주요한 부분을 빛내는 중요한 역할을 담당하고 있습니다. 시대와 장르에 따라 그들의 스타일과 표현 방식이 변화해 왔으며 이는 클래식 음악의 역동성을 보여주는 예시입니다.

 

 

 

 

 

'소프라노'와 음악 장르의 비교

 

-클래식 음악 : 소프라노는 여성 가창부에 높은 음역대를 부르며 오페라, 오라토리오, 수백 년의 클래식 음악 역사 중에 만들어진 다양한 작품들에 중요한 부분이며 고음과 감성, 표현력은 아름다움을 직접 전해줍니다.

 

- 팝 음악: 감성적인 멜로디와 파워풀한 가창력을 가진 다재다능한 아티스를 많이 볼 수 있습니다. 이와 같은 아티스들은 고음을 이용하고 활용해서 감동적인 곡들을 선보이고 있습니다.

 

- 재즈 음악 : 유연한 가창력을 바탕으로 다양한 기복의 음색과 리듬을 갖고 있으며 특히 재즈 소프라노 가수들은 유연한 가창력을 바탕으로 그들만의 독특한 재즈를 해석하여 관객들에게 전해 줍니다.

 

- 뮤지컬 음악 : 뮤지컬에서 소프라노의 경우 드라마틱한 스토리 텔링과 감동적인 곡들을 전해주며 대표적인 "팬텀 오브 오페라"의 크리스틴 다이어와 같이 소프라노 역할에 극대화와 감동을 전해 줍니다.

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'소프라노'가 나오는 오페라와 유명 오페라곡 5선

'소프라노'는 오페라에서 가장 중요한 역할 중에 하나입니다. 클래식 음악과 드라마, 연기가 결합된 복합 예술입니다. 

 

'소프라노'의 오페라 

 

'소프라노'는 주인공 또는 중요한 핵심인 여주인공 캐릭터를 맡아 스토리의 전개와 감정 전달, 연결, 감정의 고조에 이르기까지 모든 부분에서 큰 영향을 나타냅니다.

 

모차르트의 '마술피리'에서 퀸 오브 더 나이트 역할에 소프라노가 부른 "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"는 강렬하고 고조되는 감정을 표현하는 고음 아리아로 유명합니다.

 

이와 같이 '소프라노'는 목소리를 통한 감정의 전달과 파도를 일으키며 관객에게 한발 더 다가가는 감동을 선사합니다.

오케스트라와의 협연에서 '시니폰'으로 불리는 대형 오케스트라 작품 중에 일부는 솔로 '소프라노'를 포함한 경우가 있습니다. 

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베토벤의 '제9 교향곡'은 대표적인 곡으로써 하단 부분의 소프라노와 합창의 결합으로 극적인 클라이 막스를 보여줍니다. 이처럼 클래식 음악에서 '소프라노'는 그들만의 독특한 위치를 갖고 있으며 감동과 아름다움, 가창력과 표현력으로 클래식 음악의 복잡성과 깊이를 풍성하게 만들어 관객들에게 클래식음악을 사랑하도록 만들고 있습니다.

 

'소프라노' 유명한 오페라 5곡

 

1. "Je veux vivre" : 

 '로미오와 줄리엣'에서 줄리엣이 부르는 아리아로써 고조를 통한 감성 전달로 젊음과 활력을 전달, 표현하는 곡입니다.

2. "Regnava nel silenzio" :

도니제티의 '루치아 디 람머무어'에서 루치아가 부르는 아리아로써 소프라노의 특성과 감성적인 해적을 전해주는 곡입니다.

3. "Casta Diva":

'노르마'는 벨리니의 오페라로 노르마가 부르는 아리아입니다. 소프라노의 뛰어난 해석력과 소리는 아름다운 고요한 멜로디를 전해줍니다.

4. "Sempre libera":

대중에 오페라로써 가장 알려진 베르디의 '라 트라비아타'는 주인공인 비오레타가 부르는 아리아이며 소프라노의 고음은 특히 기억에 남게 되는 작품입니다.

5. "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" :

또한 많이 알려진 모차르트의 '마술피리'는 소프라노 역할인 퀸 오브 더 나이트가 부르는 아리아입니다.

 

'소프라노'는 역할과 표현 방식에 따른 다양한 해석이 존재하며 우리나라의 경우 강미자, 신영옥, 조수미 등 많은 세계적인 가수를 보유하고 있으며 그들의 고음과 감정 표현력은 어떤 장르에서든 독특한 색깔과 감동을 선사합니다.

 

 

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